No início de outubro, o Beatport oficializou a criação da categoria Indie Tech dentro da plataforma. A mudança veio acompanhada de uma admissão rara: a própria curadoria reconheceu que algo nos charts não estava funcionando e era preciso corrigir.
O Indie Dance surgiu sem uma fórmula pronta, resultado de uma hibridização. No início dos anos 2000, cenas como a de Nova York, com DFA Records, The Rapture e LCD Soundsystem, e selos europeus como Kitsuné, Eskimo e Relish, além de artistas como Soulwax, Tiga e Erol Alkan, cruzaram post-punk, electro, disco, synth-pop e psicodelia dentro de uma estrutura eletrônica. Na época não havia sequer um nome fixo para o som; para o DJ Tennis, a definição vinha mais de atitude, abordagem e background do que de uma sonoridade específica.
Com o tempo, o Indie Dance acabou virando um destino conveniente no Beatport para faixas que não cabiam em outras categorias. Por não ser tão disputada quanto Tech House ou Melodic House & Techno, recebia lançamentos heterogêneos: nem progressivos o suficiente para Progressive House, nem melódicos o bastante para Melodic, nem clássicos o suficiente para o House. Assim, o chart foi se tornando uma mistura difícil de reconhecer para quem buscava o espírito original do Indie Dance.
O Indie Tech nasce como reconhecimento de que havia duas coisas distintas sob o mesmo nome. Herdando o vocabulário estético do Indie Dance, timbres de electro, texturas análogas e um DNA alternativo —, o Indie Tech é pensado para funcionar de forma diferente em sets. Suas influências vão do Tech House ao Melodic Techno e Bass House, com ênfase em grooves de pista, construções que acumulam energia e impactos maiores que o Indie Dance tradicional raramente buscava. Artistas citados como representantes dessa variante incluem Max Styler, Adam Ten, Mita Gami, Rafael e Greggio.
DvirNuns comentou sobre a nova subvertente: “De onde eu venho, o Indie Dance sempre foi experimental, cheio de novos sons e ritmos aleatórios. Nos últimos anos, vimos os principais produtores do mundo entrarem em cena para continuar construindo o gênero como ele deveria ser construido: experimentando. Hoje, o Indie Dance sozinho não é suficiente para representar essa evolução.”
Para produtores fiéis ao espírito original do Indie Dance, um Top 100 separado para o Indie Tech representa mais visibilidade, já que antes essas faixas competiam em um chart heterogêneo. Gravadoras com perfil mais clubber, como Maccabi House, Diynamic e AETERNA, ganham um espaço mais alinhado ao que produzem. Para DJs que pesquisam por gênero, curadores e bookers, o novo espaço promete ser um indicador mais preciso do que cresce dentro dessa sonoridade.
Raph Pujol, vice-presidente de Curadoria Global do Beatport, admitiu: “Nem sempre acertamos em tudo e, quando erramos, é importante ouvir, aprender e fazer o certo pelas comunidades que servimos. Criar um novo espaço permite que os dois floresçam cada um a seu modo.”
A criação do Indie Tech não apaga a natureza híbrida do Indie Dance. A categoria pode conter parte do 'sequestro' e dar mais espaço à linhagem original, mas subgêneros tendem a se multiplicar e limites entre estilos permanecem fluidos. É provável que o Indie Dance continue absorvendo faixas que não cabem em outros lugares, e que o Indie Tech enfrente desafios semelhantes com o tempo.
O que mudou de fato foi a conversa: agora há uma divisão mais fiel entre duas estéticas que compartilham DNA, mas servem a propósitos diferentes dentro de sets e estratégias de mercado.
