Tem técnica que não depende de equipamento nenhum, só de saber ouvir a faixa. No vídeo do Duka, ele mostra como o silêncio dentro de um break pode valer mais que qualquer efeito, se você souber onde entrar e o que fazer com ele.
- Como identificar o break de uma faixa olhando a forma de onda
- Como usar reverb pra preencher o silêncio de ambiência em vez de deixar um vazio seco
- Quando tirar a bateria da faixa de saída pra não quebrar a atmosfera do silêncio
- Como usar loop e filtro pra alongar ou intensificar esse espaço vazio
Todo break tem um trecho sem bateria e às vezes sem quase nenhum elemento. Na forma de onda da faixa, esse trecho aparece como uma área mais vazia, mais escura. É esse espaço que o Duka chama de silêncio estratégico: em vez de deixá-lo passar batido, ele usa esse momento a favor da mixagem.
A primeira jogada é entrar nesse silêncio com reverb. Aplicado bem no início do break, o reverb dá profundidade ao som que ainda está soando e cria uma sensação de amplitude, quase uma euforia, sem precisar fazer mais nada além de deixar o efeito trabalhar.
O cuidado grande está na faixa que está saindo da mixagem. Se a bateria dela continuar tocando por cima do silêncio da faixa que está entrando, o efeito se perde, porque o ritmo quebra a atmosfera que você acabou de criar. Por isso, antes de abrir esse espaço vazio, é preciso tirar a bateria da música anterior da mixagem.
Outra forma de trabalhar esse momento é usar o loop. Segura um trecho curto da faixa, confere se as batidas estão encaixadas uma em cima da outra e deixa esse loop subindo e descendo: sobe o loop pra dar groove, tira pra abrir o silêncio, aplica o efeito, volta com o loop pra criar ainda mais tensão antes de deixar a música se desenvolver de novo. Esse vai e volta entre loop, silêncio e efeito é o que dá a sensação de espaço dentro do set.
O filtro agressivo funciona como uma variação da mesma ideia: ele também cria um vazio perceptível, só que de um jeito diferente do corte total de som. E o reverb não serve só para o break. Aplicado num buildup, antes de uma faixa crescer, ele também dá profundidade a um trecho que já é mais vazio por natureza, mesmo com a música tocando.
O erro mais comum é não perceber a hora certa de tirar a faixa anterior da mixagem. Deixar o ritmo de bateria dela tocando durante o silêncio da faixa nova quebra toda a construção que o silêncio estratégico tentou criar. Outro ponto de atenção é depender só da própria criatividade: cada faixa foi construída de um jeito, com breaks diferentes, e não toda faixa permite esse tipo de recurso. Vale observar a estrutura de cada música antes de decidir onde aplicar a técnica.
Pra treinar isso, separe duas faixas com breaks bem marcados e pratique sozinho, sem pista, só de fone. Primeiro, identifique visualmente onde está o break na forma de onda do seu software. Depois, pratique a entrada do reverb exatamente no início desse trecho, sem atraso. Por último, treine cortar a bateria da faixa de saída um pouco antes de abrir esse silêncio, até esse corte ficar automático.
Dez minutos por dia já bastam pra sentir diferença: o objetivo não é usar silêncio em toda mixagem, é saber reconhecer os momentos em que ele vale mais que qualquer drop. Esse tipo de leitura de faixa e de timing de efeito é trabalhado com calma nos cursos da N9VE, justamente porque depende mais de ouvido treinado do que de equipamento.
Vídeo de Duka. Todos os direitos reservados ao criador. Assista e siga: @DukaCarvalho e no Instagram @dukacarvalho.
