Tem técnica de mixagem que todo DJ já usou sem saber o nome. O canal Duka Carvalho juntou num aulão só quatro delas, e duas em especial valem uma matéria à parte: sobrepor loop de outra faixa sem embolar o som, e cortar o grave de propósito pra criar tensão antes da virada.
- Como sobrepor um loop de uma segunda faixa sobre o groove principal sem estourar o volume
- Por que cortar o grave do loop é o que evita que as duas faixas se atropelem
- Como usar corte de grave por 4 ou 8 tempos pra criar tensão nas viradas da música
- A diferença entre fazer esse corte rápido (micro) ou mais longo (macro)
- Por que o trecho que você lupa precisa ter coerência musical com a frase da faixa
A ideia é simples de entender e difícil de executar bem: enquanto a faixa principal toca com o EQ equilibrado, você abre um loop curto de outra faixa e sobrepõe os dois grooves ao mesmo tempo, em vez de só trocar uma pela outra. O ponto que faz a diferença é o EQ do loop. Se você somar duas faixas com o grave cheio nas duas, o som estoura e fica pesado. Por isso, no loop que entra por cima, você corta o grave, ajusta o médio até achar o ponto de impacto (o punch) no fone, e deixa o agudo mais discreto, só pra dar brilho sem disputar espaço com a faixa principal.
Na prática: prepare o loop em cima do fone enquanto a faixa principal segue tocando, encaixe o início dele num ponto de virada da música (fica mais fácil de acertar o tempo), suba o fader gradualmente e só então ajuste o EQ fino ouvindo as duas juntas no sistema. Funciona em qualquer gênero, mas pede faixas com grooves compatíveis, não só compatíveis em tom e BPM.
Toda vez que você tira o grave da faixa, cria tensão. Toda vez que devolve, cria alívio. É esse vai e volta que o vídeo chama de macro e microtensão. Macrotensão é cortar o grave por 4 ou 8 tempos (um compasso ou dois); microtensão é um corte mais rápido, de 1 ou 2 tempos, pra uma quebra mais sutil. O melhor lugar pra aplicar os dois não é em qualquer ponto aleatório da faixa, e sim nas viradas naturais que o próprio produtor já desenhou (normalmente de 16 em 16 ou 32 em 32 tempos), porque ali a tensão que você cria reforça uma tensão que já existe na música.
Pra variar o efeito, dá pra combinar o corte de grave com eco, reverb ou um filtro mais agressivo no momento do corte, soltando tudo de volta junto com o grave. O vídeo também mostra uma versão mais extrema: cortar o som quase por completo num ponto de break, criando um silêncio estratégico que puxa a atenção da pista antes de devolver a energia.
- Sobrepor loop sem cortar o grave: as duas faixas competem na mesma frequência e o som satura.
- Lupar um trecho sem conexão musical com a frase da faixa, mesmo estando certo no tempo: o encaixe fica estranho pro ouvido.
- Repetir o corte de grave toda hora, no mesmo padrão: a pista se acostuma e o efeito de tensão desaparece.
- Segurar o corte por tempo demais achando que é mais tensão: em algum ponto fica só cansativo, não envolvente.
Separe duas faixas do seu set que já sabe serem compatíveis em tom e groove. Treine por 10 minutos só o loop em camadas: abra o loop da segunda faixa no fone, corte o grave, ajuste o médio até achar o punch, e só depois solte no sistema junto com a principal. Repita até o encaixe sair sem pensar.
Depois, escolha 3 faixas da sua biblioteca e identifique nelas os pontos de virada mais evidentes (geralmente logo antes do drop ou na saída de um breakdown). Pratique cortar o grave por 4 tempos num desses pontos e observe o efeito antes de aplicar na frente de alguém. Esse tipo de controle fino de dinâmica é trabalhado nas aulas de mixagem da N9VE, porque separa quem só troca música de quem realmente conduz a energia da pista.
Vídeo de Duka Carvalho. Todos os direitos reservados ao criador. Assista e siga: @DukaCarvalho e @dukacarvalho.
